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ADRIANO RANGEL

 

Director, Departamento de Design;

Director, Doutoramento em Arte e Design;

Director, Mestrado em Design da Imagem;

Faculdade de Belas Artes Universidade do Porto.

Adriano Rangel (PhD, University of Porto, 2009), is Head of the Design Department and Course Director for MA Image Design at the School of Arts of the University of Porto.

Dr. Rangel is Course Director of the Ph.D in Art and Design, as well as a Researcher at ID+, Institute of Research in Design, Media and Culture, and is project manager for memoriafutura.org. 

Adriano Rangel has also been a designer, with over 30 years of professional experience. 

His main areas of expertise are social design, documentary image, visual ethnography, photography and cultural heritage.

 

 

 

 

AGUSTÍN MARTÍN FRANCÉS

 

Diseñador profesional. Se dedica activamente al diseño gráfico y a la fotografía creativa.

Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en 1992. Licenciado en Bellas Artes, especialidad de Diseño, por la misma Universidad en 1985.

Profesor de Diseño Óptico en la Escuela Universitaria de Óptica de Madrid entre 1985 y 1988.

Desde esa fecha hasta hoy es profesor de Diseño Gráfico en la Facultad de Bellas Artes.

Ha sido profesor de Tipografía en el Centro de Estudios Técnicos y Empresariales de la Comunidad de Madrid desde 1990 hasta 1992.

Ha impartido conferencias sobre fotografía de autor, sobre diseño y sobre arte digital. Ha realizado proyectos de diseño gráfico y de stands, para las siguientes instituciones y empresas: Comunidad Autónoma de Madrid, CDTI, Cruz Roja Española, Ministerio de Asuntos Exteriores, ayuntamientos de Aranjuez y de Torres de la Alameda (Madrid), Universidad Complutense, editoriales Gramma y Popular, revistas SPIC y DIORAMA, galerías Arteara, Seiquer, Mediterrania y CRUCE, inmobiliarias LAR y Vector, Córdoba y Aznar S.L., Inter Riesgo S.A., Mitchel S.A., Caser S.A., VINSA, ECAVISA S.A., Aceites Toledo S.A., Artegraf S.A., Creyf's Interim S.A., Hidratec S.A., Marioff S.A., Soc. Coop. V Centenario, revista Cinevídeo, Ediaction News, Teleimagen, Luike Iberoamericana de revistas S.L., Grupo ATENEA, Junta de Castilla-La Mancha y Ayuntamiento de Alcorcón.

Durante 1995 fue presidente de El Caballito, asociación para el fomento de la fotografía de autor.

Compagina la docencia de Diseño Gráfico, de Tipografía, de Packaging y de Gestión de Diseño en niveles de licenciatura, master y doctorado con la investigación (dirección de tesis doctorales, conferencias, contratos de investigación y proyectos de diseño).

Ha sido Coordinador del Grado en Diseño por la UCM 2010-11 y Director del Master Oficial en Diseño del POP de Bellas Artes de la UCM 2007-2010.

Actualmente es Director del Departamento de Diseño y Artes de la Imagen de la UCM.

 

 

 

 

ALFREDO CLEMENTE RIVERO

 

Profesor Titular de Universidad.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (1988).

Doctor en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna (1997).

Actualmente imparte docencia en el Grado en Diseño y en el Máster en Innovación en Diseño para el Sector Turístico en la Universidad de La Laguna, en las materias de Packaging, Ecodiseño, e Investigación para el Proyecto de Innovación en Diseño.

Coordinador de Calidad e Innovación Docente en la sección de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades desde el año 2008. Coordina el Grupo de Investigación en Diseño desde el año 2005 y es investigador del proyecto PROCEDER (Programa canario de Ecodiseño para el desarrollo local sostenible). Miembro del consejo de redacción de la revista Bellas Artes (ISSN: 1695-761X).

 

 

 

 

ÁLVARO SOUSA

 

Doutorado em Design pela Universidade de Aveiro (2011), especializou-se, dentro da área do design de comunicação, em branding, design estratégico, cartazes e tipografia.

Atualmente é diretor do mestrado em Design e docente na Universidade de Aveiro, onde leciona desde 1998.

Entre outros trabalhos destacam-se a implementação da atual marca da UA e da Camara Municipal de Santa Maria da Feira, Portugal.

Foi consultor sénior do Centro Português de Design.

Desenvolve trabalho de investigação no ID+ Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura, e do INET-MD Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança.

 

 

 

 

ANGELS FORTEA CASTILLO

 

Profesora del Grado en Diseño en BAU, Centro Universitario de Diseño de Barcelona.

Miembro de GRACMON, Grupo de Investigación en Historia del Arte y del Diseño Contemporáneos de la UB (Universidad de Barcelona).

Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas por la UAB (Universidad Autónoma de Barcelona).

Ha realizado el Doctorado, Investigación en Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la UB (Universidad de Barcelona). Actualmente prepara su tesis doctoral sobre la gráfica Pop catalana.

Su trayectoria profesional está directamente relacionada con la docencia. Ha sido profesora asociada en la Universidad Autónoma de Barcelona, en IDEP (Escuela Superior de Diseño) y en la Escuela de Formación Profesional Antoni Algueró del Gremio de Industrias Gráficas de Cataluña.

Es miembro de la Fundación Historia del Diseño FHD.

Sus intereses en investigación son: la historia del diseño, en especial del diseño gráfico, y la gráfica contemporánea. Actualmente interesada en la gráfica pop.

Ha publicado diversos artículos especializados en la investigación histórica del diseño. Entre ellos destacan: «Las primeras manifestaciones de la gráfica Pop en la Barcelona de los años sesenta del siglo XX», Anna Calvera Coord., La Formació del Sistema Disseny Barcelona (1914-2014), un camí de modernitat, Barcelona: Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona, Col·lecció Singularitats, 2014; «Las primeras manifestaciones de la gráfica Pop en la Barcelona de los años sesenta del siglo XX», ICONOFACTO, Vol. 9, pág. 9-37, 2013; «La lucha antifranquista y la gráfica pop catalana», MONOGRAFICA.ORG, 2012; «La gráfica pop norteamericana y el humor», MONOGRAFICA.ORG, 2012.

 

 

 

 

ANNA CALVERA SAGUÉ

 

Profesora Titular de Historia y Teoría del diseño en la Universidad de Barcelona en las titulaciones de grado en diseño.

Master Interuniversitario en Innovación en Diseño para el Sector Turístico (impartido junto a la Universidad de La Laguna (España), y en el programa de doctorado Estudios avanzados en producciones artísticas, linea investigación en arte y diseño.

Miembro del comité científico internacional del programa de doctorado impartido por la Universidad de Caldas (Manizales) des de 2011. Ha impartido cursos, seminarios y conferencias en universidades y centros de educación en diseño tanto en Barcelona como en el resto de España, en Europa, América Latina y Japón. Participó en el grupo de trabajo encargado de proponer la adaptación al proceso de Bolonia de los estudios de diseño en España.

Recientemente ha participado en los congresos 9th EAD 2013, Gothenborg; Coup de fuet 2013, Barcelona; 8º ICDHS Sao Paulo (libro editado por Designio México, 2014); 9º ICDHS Aveiro; y como coordinador de strand en la 10º EAD Paris. Ha sido evaluadora i miembro de los comités científicos de los últimos congresos de EAD (European Academy of Design), IDA (Congreso conjunto ICSID, ICOGRADA, IFI), últimos tres DRS (Design Research Society) además de los EAD e ICDHS. Forma parte de los comités de redacción de varias revistas técnicas. Ha publicado varios estudios sobre el diseño y su historia en libros, capítulos de libros, revistas y libros de actos de congresos.

Actualmente ejerce de investigadora principal en el proyecto de investigación financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad actual titulado: La historia del diseño en Barcelona: análisis de los sistemas productivos y de los sistemas de consumo y mediación. Colabora como asesora en el proyecto expositivo del Museo del Diseño de Barcelona (DHUB) sección diseño gràfico, y ha escrito texto para la sección y catàlogo de diseño industrial o de producto. Es miembro del patronato de la Fundación Historia del Diseño con sede en Barcelona, de la Junta directiva de ADP, la asociación de diseñadores profesionales, y es miembro del comité científico internacional del Museo de la Triennale di Milano.

 

 

 

ANTÓNIO VALENTE

 

Doutorado em cinema, ensina na Universidade de Aveiro e tem sido professor convidado em diversas instituições de ensino superior.

Director do Festival de Cinema AVANCA desde 1997 e da conferência científica “AVANCA|CINEMA, Conferência Internacional Cinema – Arte, Tecnologia, Comunicação” desde 2010.

Produziu e co-realizou a primeira longa-metragem do cinema de animação português “Até ao Tecto do Mundo”, varias vezes premiada nos EUA e Canadá.

Como realizador e produtor, participou em mais de uma centena de filmes que foram distinguidos com cerca de duas centenas de prémios em festivais nos cinco continentes.

É, entre outras organizações, dirigente da “Academia Portuguesa de Cinema”, da “APCA – Associação de Produtores de Cinema e Audiovisuais”, da “FPCA – Federação portuguesa de Cinema e Audiovisuais”, “National Coordinator” do “INPUT – International Public Television Conference” e da “Plataforma Geminal” que reúne vários projectos entre Portugal e Guiné-Bissau.

Foi membro do Conselho de Administração da “CARTOON - Association Européenne du Film d’Animation” - Bruxelas (1995 a 2000) e Presidente da Direcção da “Cartoon Portugal - Associação Portuguesa do Filme de Animação” (1992 a 1995).

Investigador no “ID+, Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura”.

Co-editor do “Internacional Journal of Cinema”, publicação académica editada entre Portugal e Japão.

Actividade como artista plástico, desde 1980 realizou 14 exposições individuais, 81 colectivas e participou em várias manifestações plásticas europeias.

 

 

 

CLAUDIA SARMIENTO

 

Maestría/Magister en Estética e Historia del Arte. Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Especialista en Docencia Universitaria. Universidad Libre De Colombia – Bogotá.

Diseñadora gráfica. Universidad Nacional De Colombia.

Experiencia profesional:

Universidad Jorge Tadeo Lozano. Profesora de Tiempo completo y coordinadora del área de Teoría e Historia del diseño desde 2008.

Universidad Jorge Tadeo Lozano. Profesora en las áreas de antropología cultural, comunicación visual, seminarios de humanidades e historia del arte e historia del diseño en Colombia entre el año 2000 y el 2008.

Fundación universitaria del área Andina. Profesora en áreas de Historia del arte, semiótica e historia del diseño.

Universidad Libre de Colombia. Profesora en la Facultad de Educación en el área de Tecnologías de la información y la comunicación.

Actividades de investigación

Directora e investigadora principal del proyecto titulado: Star system y mujer: análisis de las representaciones de lo femenino en Colombia a partir de las imágenes que circularon en revistas (1930 - 1940).

Directora e investigadora principal del proyecto titulado: Mujer, imagen y cultura: estudio gráfico, histórico y estético de los avisos de cigarrillos y bebidas alcohólicas en revistas producidas en las década de 1950 a 1970.

Coinvestigadora del proyecto titulado: Los heraldos de cine: el poder cultural a través de la gráfica.

Coinvestigadora y coautora del proyecto y libro titulado: El cartel ilustrado en Colombia (1930 – 1940).

Coordinadora de los semilleros de investigación de Diseño gráfico, Realización de Audiovisuales y multimedia y producción e imagen fotográfica de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Directora del semillero de investigación en Teoría e Historia del Diseño de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Participación en comités de evaluación. He participado como par evaluadora de artículos a nivel Nacional, Internacional y de diversos proyectos académicos.

Eventos científicos

He participado en múltiples eventos académicos a nivel Nacional e Internacional como ponente y conferencista presentando resultados de investigación.

Producción bibliográfica

He obtenido importantes resultados que se han publicado en libros como: El cartel Ilustrado en Colombia (1930 – 1940), capítulos de libros, y artículos en revistas de alto impacto.

 

 

 

EDUARDO CORTE-REAL

 

Licenciado em Arquitectura.

Doutorado pela FAUTL. Prof. Associado.

Presidente do conselho científico, investigador da UNIDCOM.

Coordenador do mestrado em Design e Cultura Visual do IADE.

 

 

 

ELOI PUIG

 

Profesor del Departamento de Pintura (area grabado e impresión) en la Facultad de Bellas Artes, (Universidad de Barcelona).

Especialista en arte impreso. Miembro del equipo de investigación Imarte. www.ub.edu/imarte

Licenciado en Bellas Artes (UB) y doctorado (2005) con la tesis Alear: Arte procesual-aleatorio. La aleatoriedad en el Computer-Art. Junto con la Dra. Alicia Vela son los responsables del Proyecto de Investigación I+D Metamétodos, donde ha trabajado en colaboración con el grupo de investigación en Genómica Computacional a partir del método del Alineamiento de secuencias. Bajo el nombre de Impresión expandida crean nuevas materias docentes donde revisan las múltiples disciplinas que redefinen el ámbito de la impresión absorbiendo los nuevos medios tecnológicos. Junto con la artista y profesora Montse Carreño ha diseñado contenidos docentes donde incorporan metodologías compartidas como eje central de trabajo (www.ubedu / Procol).

Dentro del ámbito artístico destacan sus exposiciones individuales y colectivas, así como sus propuestas audiovisuales. Su última exposición individual fue en HICA Escocia en 2012.

 

 

 

 

EMÍLIO TÁVORA

 

Emílio Távora Vilar é licenciado em Design de Comunicação (Universidade de Lisboa, 1989).

Mestre em Ciências Empresariais (ISCTE - Instituto Universitário de Lisboa, 1995).

Doutorado em Gestão com especialização em Marketing (ISCTE - Instituto Universitário de Lisboa, 2003).

É actualmente Professor Associado Agregado na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, onde exerce as funções de Coordenador do 3º Ciclo de Estudos/Doutoramento em Design de Comunicação e lecciona as disciplinas de Marketing, Gestão do Design [1º ciclo] e Seminário/Projecto [2º ciclo].

 

 

 

FÁTIMA POMBO

 

Professora convidada no Departamento de Arquitectura da Universidade de Leuven, Bélgica e membro do Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura (ID+) da Universidade de Aveiro e da Universidade do Porto.

A sua investigação, docência e publicações concentram-se na história e teoria do design e da arquitectura, fenomenologia e estética.

Publica em Idea Journal, Architectoni.ca, The International Journal of Architectonic, Spatial and Environmental Design, Iconofacto (Arquitectura Y Diseño), Journal of British Society for Phenomenology entre outros. Desenvolveu investigação na Universidade de Barcelona (2005/2006), na Universidade de Munique (1999/2000) e na Universidade de Heidelberg (1993-1995). Doutorou-se em 1995 na Universidade de Aveiro com uma tese sobre Fenomenologia, Educação e Estética.

 

 

 

 

FERNANDO MOREIRA DA SILVA

 

Professor Catedrático em Design da Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa (FA / ULisboa).

Agregação em Design pela FA/UTL.

Doutor e Mestre pela Universidade de Salford, no Reino Unido.

Pós-Doutorado na Universidade de Salford em Visual Design de Comunicação, Design Inclusivo e cores.

Presidente do CIAUD - Centro de Investigação em Arquitetura, Urbanismo e Design.

Presidente do Departamento de Projeto de Arquitetiura, Urbanismo e Design da FA/Ulisboa.

Coordenador da Área Disciplinar de Design, Coordenador dos mestrados na área de Design e Coordenador do curso de Doutoramento em Design, na FA /Ulisboa.

Membro do painel FCT para a atribuição de bolsas de doutoramento e pós-doutoramento.

Investigador Honorário no Research Centre SURFACE.

Coordenação e participação em diversos projetos de investigação, muitos deles financiados pela FCT. Publicações em revistas científicas com revisão por pares, capítulos de livros e três livros.

 

 

 

 

FRANCISCO PROVIDENCIA

 

Tendo recebido formação inicial em Design de Comunicação, lecionou Design e Desenho na Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, integrando o corpo docente da Universidade de Aveiro (a partir de 1997), onde colaborou na estruturação da formação em Design. Defendeu Doutoramento em Obra na Universidade de Aveiro, aí dirigindo o programa doutoral em design. Com prática projectual em atelier próprio desde 1985, o seu trabalho foi distinguido com vários prémios (Red Dot Design Award). Tem-se interessado pela gestão do design nas organizações produtoras de bens transacionáveis e de um modo geral pela problemática da transferência do Design ao tecido económico. Foi consultor sénior no Centro Português de Design (agora extinto) onde participou em diversos projectos de integração do design nas organizações. Foi convidado a participar no Programa Art on Chairs, Paredes, enquanto comissário do projecto de residências de design nas indústrias MDMI.Representa Portugal no Comité Assessor da Bienal Ibero Americana de Design e é investigador cofundador do ID+, Unidade de Investigação em Design, Media e Cultura.

 

 

 

HEITOR ALVELOS

 

Professor de Design e Novos Media na Universidade do Porto. Doutor em Design (Royal College of Art, 2003).

Mestre em Comunicação (School of the Art Institute of Chicago, 1992).

Vice-Presidente do Conselho Científico (CSH) da Fundação para a Ciência e Tecnologia. Director, pela U.Porto, do ID+, Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura (Grupo de Investigação: Media e Perplexidade).

Comissário, FuturePlaces medialab para a cidadania, desde 2008.

Membro do Executive Board da European Academy of Design, do Advisory Board for Digital Communities do Prix Ars Electronica, e do Conselho Consultivo do Manobras no Porto.

Desde 2000, Heitor Alvelos desenvolve trabalho audiovisual e cenográfico com diversas editoras: Ash International, Touch, Cronica Electronica e Tapeworm. É Embaixador em Portugal do projecto KREV desde 2001. Desenvolve desde 2002 o laboratório conceptual Autodigest. É músico no ensemble Stopestra desde 2011. Co-dirige a editora de música aleatória 3-33.me desde 2012 e o weltschmerz icon Antifluffy desde 2013. Investigação recente nas áreas da cidadania criativa, media participativos e criminologia cultural.

 

 

 

 

HELENA BARBOSA

 

Professora auxiliar e diretora da Licenciatura em Design no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro. O seu interesse particular incide na História do Design Português e na cultura material portuguesa, com especial incidência no cartaz.

É responsável pelo conteúdo de um museu virtual on-line do cartaz (30.000 espécimes), projeto em desenvolvimento na Universidade de Aveiro. É membro do ID + Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura, membro do conselho editorial da revista científica “The Poster” publicada pela Intellect e membro da comissão científica da revista científica “Eme: experimental illustration & design”, publicada pela Editorial Universitat de València.

 

 

 

JOANA QUENTAL

 

Designer, ilustradora e docente na Universidade de Aveiro.

É licenciada em Design de Comunicação e mestre em Arte Multimédia.

Concluiu em 2009 o doutoramento com a tese “A Ilustração enquanto processo e pensamento. Autoria e interpretação”.

Tem participado em conferências, seminários e exposições.Em 1997, recebeu uma Menção Honrosa no Concurso Nacional de Ilustração Infantil promovido pelo IPLB e IBBY, e em 2012, o 1º Prémio para Cartaz para o ano pastoral 2012  (Santuário de Fátima).

Enquanto designer e ilustradora, desenvolveu trabalhos com as editoras Campo das Letras, Porto Editora e Zero a Oito.

Actualmente, tem como principal interesse de investigação a comunicação da saúde às crianças, recorrendo à ilustração.

 

 

 

JOÃO CRUZ

 

Doutorado em Arte & Design (2011).

Mestre em Arte Multimédia (2002).

Licenciado em Design de Comunicação (1994) pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

Ensina Design de comunicação, Cultura Digital, Media, e Som e Imagem nos cursos de Design de Comunicação, Mestrados em Design da Imagem e doutoramentos em Media Digitais da Universidade do Porto. É co-fundador da Crónica, uma media label com sede no Porto, e da Colönia, um estúdio multidisciplinar de design e Micro-galeria. Site: pt.linkedin.com/in/moountain/

 

 

 

JOÃO MOTA

 

Doutorado em Design pela Universidade de Aveiro com a orientação de James S. Ackerman - Graduate School of Design - Harvard University.

Mestre em Estudos de Arte – Fotografia, pelo Visual Studies Workshop – State University of New York.

Licenciado em Belas Artes - Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.

Foi docente na NYU (New York University - Design) 1995; GSD (Graduate School of Design – Harvard University) 1995 a 2000. Desde 2000 é professor a tempo integral na Universidade de Aveiro e coordenou a rede de investigação: DesireNetwork: Creative Design for Innovation in Science and Technology (2008 – 2012).

É membro fundador do ID+, Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura, onde actualmente coordena o grupo de investigação: Estratégia e Sustentabilidade. Os interesses de investigação integram o Design Estratégico (transformações programáticas profundas / transferência de conhecimento); Estudos de Arte (Fotografia, Desenho: Imagens não comerciais no contexto arquitectónico e urbano); Crítica de Arte.

 

 

 

JORGE DOS REIS

 

Professor Auxiliar da FBAUL e investigador integrado do Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes da mesma faculdade.

Master of Arts pelo Royal College of Art, Doutorado em Design de Comunicação pela Universidade de Lisboa.

Director do  Mestrado em Práticas Tipográficas e Editoriais Contemporâneas da Faculdade de Belas Arte das Universidade de Lisboa

Foi aprendiz tipógrafo com um primeiro oficial de tipografia da Imprensa Nacional numa antiga oficina tipográfica do Cais do Sodré em Lisboa. Estudou tipografia de caracteres móveis em Inglaterra e música em Lisboa: Frequentou a Escola de Música do Conservatório Nacional onde foi aluno da classe de canto do Barítono António Wagner Diniz e contactou de perto com os compositores Paulo Brandão e Jorge Peixinho; Foi aluno na Norwich School of Art & Design estudando no seu letterpress studio com Mike Oakes; Frequentou o Typography Workshop de Alan Kitching em Londres com uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian. Trabalhou com Robin Fior.

Áreas de Investigação: Tipografia, linguística, text art, language art, design gráfico, design editorial

JdR foi visiting lecturer da Gerrit Rietveld Academie de Amesterdão na Holanda; Norwich School of Art & Design (East Anglia University) em Inglaterra, UK; Universidade de Liubliana – Naravoslovnotehniska Faculteta Ljubljana - Eslovénia; UdK - Universität der Künste Berlin - College of Architecture, Media and Design da Universidade das Artes Berlim – Alemanha; Weißensee Kunsthochschule Berlin Akademisches Auslandsamt Berlin - Weissensee School of Art and Design – Alemanha; Academia ABABO Bologna Accademia di Belle Arti di Bologna – Itália; Aalto University Helsinki - School of Arts Design and Architecture – Finlândia; Tampere University of Applied Sciences – Finlândia; Karel de Grote University - Sint Lucas College of Art and Design Antwerpen – Antuérpia, Bélgica.

Obras publicadas:
2000. A Escrita das Escritas; Editora Estar / Museu da Comunicações. // 2001. Das Letras que Moram nas Palavras; Biblioteca Nacional de Portugal. // 2002. Depois de Gutenberg; Instituto Politécnico de Castelo Branco. // 2003. O Cultivo das Letras; E P U L / C M L / U L. // 2003. O Bilingue Tipográfico de Macau; Centro Científico e Cultural de Macau. // 2004. Terra Beirã, Terra Tipografada; Câmara Municipal da Guarda. // 2004. Uma Terra Uma Letra; Câmara Municipal da Guarda. // 2004. Trânsito Local Trânsito Vocal (livro e disco compacto com Américo Rodrigues); Luzlinar. // 2005. Codex – Palavra e Simulacro; Diferença Comunicação // 2005. Visible Speech – Entrevista a Cinco Performers; TMG – Teatro Municipal da Guarda. // 2006. Uma Caligrafia Insular; Museu de Angra do Heroísmo. // 2009. Escrevo Risco (com Américo Rodrigues e Carlos Fernandes); Luzlinar. // 2010. Tipograma Topograma; TMA – Teatro Municipal de Almada. // 2010. Livros de Provas; Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. // 2011. Libro Panóptico; Cevmo – Salamanca Morille. // 2011. 6 Alfabetos Para Paul Klee; Universidade de Aveiro. // 2012. Criação e Normalização Caligráfica – O Desenho da Escrita em Portugal, Biblioteca Nacional de Portugal. // 2012. Libertação e Experimentação Tipográfica – O Desenho da Escrita em Portugal, Biblioteca Nacional de Portugal. // 2012.Expressão e Conceptualização da Letra – O Desenho da Escrita em Portugal, Biblioteca Nacional de Portugal. // 2013. Da Epigrafia à Caligrafia, da Tipografia à Poesia – Projectos Tipográficos Recentes, Centro Cultural Raiano.

 

 

 

LOLA DOPICO

 

Directora de los Estudios de Moda de la Universidad de Vigo.

Doctor en Bellas Artes y profesora ha centrado su investigación en el campo del

diseño y las artes visuales.

Con una larga experiencia en la gestión y organización de proyectos de formación

en el campo de los estudios de diseño y moda.

Licenciada por la Universidad de Salamanca y doctora en Bellas Artes por la

Universidad de Vigo es, profesora en las áreas de arte, diseño y tecnología

desde 1994 Su desarrollo profesional está directamente vinculado a las nuevas

tecnologías y al diseño. Ocupa puestos académicos como directora ejecutiva

del departamento de Diseño Textil y Moda de Galicia. Este centro desarrolla un

programa competitivo y con conexiones estratégicas con la empresa.

Algunos de los proyectos más importantes que ha liderado en su grupo de

investigación DX7 ,Laboratorio Visual son, entre otos:@rtec; Arte y Tecnología

e Industrias Culturales (2002-2004) en un programa Interreg III, Gestión y

coordinación de Artech. Congreso de arte y tecnología (2006), Wiki-Map Galicia

Cultura (2006-2009), Catalogación de vídeo-creación en Galicia (1980-1995),

pioneros de la industria de la experimentación visual (2006-2007), Necesidades

y análisis de la formación creativa para el sector de la moda (2009), "Estudio de

la persistencia de formas y procesos tradicionales en el diseño contemporáneo en

Galicia "(2010-13.) o la Educación proyecto de innovación: la integración de los

graduados universitarios en el mercado profesional, la búsqueda activa de empleo

a través de la capacitación horizontal (2012-2014).

También ha dirigido numerosas tesis doctoral en el campo de arte y diseño y

algunos de los últimos y más relevan publicaciones son Habitation y hábitos.

Reflexiones sobre la moda y la arquitectura de 2011 La cultura del proyecto y

el "saber hacer", un paso más allá del diálogo 2012 y El retorno al origen. La

innovación en el diseño y la artesanía. Recientemente ha sido comisaria de las

siguientes exposiciones "Caminos en el diseño" con Itinerancia internacional

(2012-13). “El diálogo creador. Diseño y tradición cultural” para Museo do Pobo

Galego (2013) y Hacer, diseñar, pensar. Pezas, experimentos y caminos del diseño”

(2014) en el Museo de artes decorativas de Madrid.

 

 

 

LUIS FERREIRA

 

Doutorado em Design e Imagem pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Barcelona – Espanha com o título da tese: “As artes gráficas em Portugal no período das vanguardas históricas (1909–1926)”

Licenciado em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto

Professor Adjunto Convidado no Mestrado em Design Gráfico no Instituto Politécnico de Castelo Branco – Escola Superior de Artes Aplicadas, desde o ano académico 2013/2014.

Professor Adjunto Convidado na Licenciatura de Design de Comunicação e Produção

Audiovisual no Instituto Politécnico de Castelo Branco – Escola Superior de Artes Aplicadas desde o ano académico 2013/2014.

Professor Auxiliar no Mestrado de Design Gráfico na EUAC – Escola Universitária das Artes de Coimbra desde 2008.

Professor Auxiliar na Licenciatura de Design de Comunicação na Escola Universitária das Artes de Coimbra desde 1999.

Professor Convidado dos cursos de Pós-graduação “Tipografía Digital” e “Diseño Editorial” na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Barcelona – Espanha nos anos 1997–98 e 1998–99.

Formador na Academia FLAG – Curso FLAG Professional Graphic Designer (desde 2013) www.flag.pt.

Designer de comunicação – PitangaDesign (desde 2000) www.pitangadesign.com

Desempenho da profissão de designer desde 1997

Consultoria de Imagem, Identidade Corporativa, Design Editorial, Design de Embalagens e

Rótulos, Sistemas Expositivos e de Sinalética, entre outros.

 

 

 

LUISA RIBAS

 

Luísa Ribas é doutorada em Arte e Design (2012).

Mestre em Arte Multimédia (2002) e licenciada em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto (1996).

É membro do ID+, Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura.

Os seus interesses de investigação incidem sobre relações entre som e imagem, audiovisualidade e interactividade, sob a perspectiva da dinâmica e estética dos media computacionais, tendo contribuído para diversas publicações com artigos sobre design e artes digitais. É professora auxiliar na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa onde lecciona Design de Comunicação com foco nos media impressos e digitais.

 

 

 

MARCOS DOPICO

 

Licenciado en Bellas Artes con la especialidad de Diseño y Audiovisuales por la Universidad de Vigo.

Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Vigo.

Profesor Contratado Doctor en la Universidad de Vigo (España), imparte docencia en las materias de diseño gráfico, diseño web e interactivo, audiovisuales e historia del diseño en el Grado en Bellas Artes de la Facultad de Bellas Artes del campus de Pontevedra. También imparte docencia en diversos masters y cursos de postgrado en las áreas del diseño y la comunicación visual. Antes de enseñar en la Universidad de Vigo, trabajó como profesional en los campos del diseñador gráfico, web e interactivo. Su labor investigadora incluye las áreas de influencia de la modernidad en la gráfica contemporánea y el diseño interactivo, el diseño en movimiento y la narración visual. A publicado dos libros: “Propuestas para un diseño normal”, Ellago Ediciones: Castellón (España), 2009, y “Arqueología tipográfica: La evolución de los caracteres de palo seco”, Campgràfic Editors: Valencia (España), 2011.

 

 

 

MIGUEL CARVALHAIS

 

Professor na Universidade do Porto. 

Designer e músico, a sua investigação incide sobre sistemas generativos para a arte e design, videojogos e design de interação. Site: www.carvalhais.org

 

 

 

MIQUEL MALLOL ESQUEFA

 

Diseñador de interiores e industrial con actividad profesional desde el año 1970.

Doctor en filosofía por la Universitat de Barcelona (2001) con una tesis doctoral sobre estética y procesos proyectuales de diseño.

Investigador de metodología e diseño y de critica metodológica para la investigación para el diseño. Investigador sobre pedagogía de diseño.

Profesor de proyectos de diseño industrial, de interiores y de teoría, metodología y crítica del diseño en varias  universidades con sede en España. Iniciador, junto con el Dr. Josep Maria Martí de los estudios e investigaciones sobre metodología crítica del diseño (1986) y de antropología critica del proyecto(1999). Director de tesis doctorales sobre teoría de diseño vinculado a las universidades de Barcelona y la UTEM de Santiago de Chile. Miembro organizador de las jornadas sobre investigación en diseño "Recerca sobre el Procés de disseny" en Barcelona. UB. BBAA. Miembro del comité científico y miembro fundador de la serie de congresos «Conference of the International Committee of Design History and Design Studies (ICDHS)». Miembro del Comité Científico de la "Fifth European Academic of Design Conference. European Academy of Design" (2003). Miembro de Comité Científico Internacional del Doctorado de Diseño y Creación de la Universidad de Caldas (Colombia). Miembro de los comités internacionales de las revistas de investigación en diseño Iconofacto y Kepes.

 

 

 

NUNO DIAS

 

Doutorado em Design pela Universidade de Aveiro.

Mestre em Design Multimédia.

Licenciado em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. 

Leciona na Universidade de Aveiro, onde é investigador na Unidade de Investigação ID+ (UA.UP). Fundador do Laboratório da Experiência e Design – LED, dedica-se à investigação na área do design de interação e do design da experiência, com especial foco na abordagem fenomenológica e nos paradigmas emergentes da interação corpórea.

 

 

 

 

PEDRO ALMEIDA

 

Is passionate about brand imagery since he was a child, even before could understand it. This led him to graduate in communication design at FBAUP (Faculdade de Belas Artes, Universidade do Porto), to earn a masters degree in Design, Materials and Product Management from the University of Aveiro, and a PhD from Central Saint Martins College of Art and Design, University of the Arts London. His doctoral research was funded by FCT (Fundação para a Ciência e Tecnologia) focusing on brand archives as a graphic design response to the globalization of visual identity. The main case study addressed today’s symbolic and cultural significance of the iconic Portuguese Sanjo sports shoes (1933–1996).

As a communication designer specialized in visual identity, mind-mapping, visual analysis, decoding and deconstruction of brand identities, and ethnographic research. Previous projects include the design of the symbol and visual identity guidelines for Metro do Porto, as well as graphic design projects for Carlos Aguiar and Escritório de Design, Cifial, Sonae, Uma Casa Portuguesa & Viarco, Central Saint Martins Research, and for small independent record labels such as Mulher Avestruz, Phonica and Resista Records. His graphic design work often makes use of low-fi, low-budget production means such as calligraphy, montaging, photocopy, photography, and disposable resources.

He is assistant professor at DeCA, UA (Departamento de Comunicação e Arte, Universidade de Aveiro) since 2001, and from 2008 to 2011 was also associate lecturer at Central Saint Martins College of Art and Design. In the recent years has contributed with lectures and workshops in design colleges both in Portugal and abroad. Teaching covers strategic design, design management, product semantics, visual research methodologies, and contextual studies. He is member of ID+ Research Institute for Design, Media and Culture, a founding member of the Uncharted Stories curatorial group based at the University of the Arts London, and is presently a post-doctoral researcher at Central Saint Martins funded by AHRC (Arts and Humanities Research Council, UK).

Current research interests address the rescuing, recovery and exploration of Portuguese heritage brand visual identities for cultural engagement. In the recent years he has been developing brand archaeology and graphic surgery as a methodological system combining design and ethnographic research methods aimed at the rediscovery and cultural dissemination of locally specific brands. His research has been presented and published in international design conferences, exhibitions and doctoral seminars inAustralia, Finland, Hong Kong, Italy, Portugal, UK and in the USA.

 

 

 

RAUL CUNCA

 

Designer e Professor.

Doutor em design de equipamento pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

Mestre em design industrial pela Domus Academy de Milão.

Professor Associado da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. É também Professor visitante do Master em design industrial da Facoltà di Architettura da Sapienza Università di Roma e das Licenciaturas em Design da Fakultät für Design und Künste Freie Universität Bozen e da Detmold Schule für Architektur und Innenarchitektur Hochschule Ostwestfalen-Lipe.

Como designer foi premiado em vários concursos destacando-se o de "Mobiliário Urbano para a Cidade de Aveiro" e desenvolve a sua actividade em diferentes áreas (Equipamento, Produto, Museografia e Equipamento Urbano).

Desde 1986 participa regularmente em exposições em Portugal, Espanha, Itália, Alemanha, EUA e Japão. Em 2014 a Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea realiza a exposição Raul Cunca. O Design Plural – The Plural Design e edita uma monografia com o mesmo título dedicada a sua obra.

Membro de várias Comissões Científicas, destando-se com Referee do periódico diid_disegno industrial industrial design e membro do painel internacional de Referees do Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca – MIUR, Itália.

São da sua autoria os livros Territórios Híbridos, UL-FBA, 2006 e A Magia da Polaroid - Colecção Raul Cunca —The Magic of Polaroid – Raul Cunca Collection , Casa da Cerca, publicado em 2012.

 

 

 

 

RUI COSTA

 

Designer.

Professor no Ensino Superior desde 1998, leccionou Projecto na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e na Escola Universitárias das Artes em Coimbra. Na mesma altura, fundou o gabinete de Design Azulquente, de que fez parte até 2002. 
É desde 2001 Professor no Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro, onde também desenvolve investigação no âmbito do ID+, Instituto de Design Media e cultura. Concluiu em 2014 o Doutoramento na área do Design de Informação.

 

 

 

RUI MENDONÇA

Licenciado e doutorado em Design pela Universidade do Porto.

Docente na Universidade do Porto — Faculdade de Belas Artes. Membro do Conselho Científico.
Investigador na Unidade de Investigação ID+ (UA+UPorto+CPD).

 

 

 

RUI RODA

 

PhD in Industrial Design, Politecnico di Milano, Italy

Professor assistant and supervisor of undergraduate students, Faculty of Design, Poltecnico di Milano and Auxiliary Professor invited of Master of Science (M.Sc.) at Aveiro University

Member os research and development unit “Theories and Cultures of Industrial Design Research” (INDACO department), Faculty of Design, Politecnico di Milano since 2003

Member of scientific committee as representative of undergraduate design course, University School of Art of Coimbra, Portugal

Guest member of “Centro de Estudos Avançados em Design at Universidade Estadual de Minas Gerais (UEMG), since 2007

 

Main fields of interest and research

Reflections on dynamics of contemporary metrópolis

Design and refunctioning of abandoned buildings

Socially responsable design

Photography of architecture, with focus on refunctioning projects

 

 

 

SEBASTIÁN GARCÍA GARRIDO

 

PhD of Fine Arts from the University of Salamanca (1993). Professor in University of Malaga, currently in Engineering in Industrial Design, anb before in Faculty Comunication Sciences. Coordinator PhD. Programme Fine Arts, Design and New Technologies.

Masters Academic Direction and teacher: Master in Design and Multimedia Creation, Official Master's degree in Communication management (UCAM); and Master's degree DirCom, in University de las Américas, Ecuador, and University Valle de Mexico, Mexico D.F. International PhD Design and Innovazione –Naples, Malaga, Lisbon–, and others.

It has been director of the department of Educational Communication and Innovation. Academic coordinator Erasmus Programme and the Council's Adviser member of National Design Awards.

Placements of scientific research in Unversità degli Studi di Firenze, Centre of High Social Studies of Paris CNRS, and Politecnico di Torino.

Director of journals: La Traíña, Magazine of Arts and Literacy; ddiseño (www.diseno.uma.es/ddiseno), and i+Diseño, internacional technical journal of research, innovation and development in design (www.idiseno.org).

Curator of exhibitions: Estampado en Málaga; Ars Infographica: Audio-vídeo-gráfica; Diseño y contaminación visual; and Diseño industrial como patrimonio y poética de lo cotidiano.

Member of the Commission of Experts of Ministry program for Accreditation of university faculty.

Member of the Spanish Observatory of Design Scientific Committee.

Member of Advisory Council of the National Design Awards, Spain.

Member of the Scientific Committee of the Culture and Design design, and Innovazione Territory collections, published by Franco Angeli, Rome –Italy–.

Author of numerous academic and scientific publications and papers at meetings, conferences

Painter, engraver and designer –graphic, institutional corporate communication, signals-comunity and architectural design–.

 

 

 

SUSANA BARRETO

 

Susana Barreto é professora e investigadora em comunicação visual. Tendo trabalhado e vivido em Londres e Macau durante 15 anos.

Reside agora no Porto, onde leciona e é sub-directora do curso de Doutoramento em Design da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto em parceira com a Universidade de Aveiro. É também investigadora associada da Central Saint Martins, University of the Arts, em Londres, onde completou o seu doutoramento e PostDoc.

Os interesses de investigação centram-se no papel da cultura na comunicação visual, cross-cultural design, globalização de imagem, métodos visuais e ética da imagem. 

 

 

 

SUSANA GONZAGA

 

PhD in Design at Politecnico di Milano – It Thesis: “From a Design Museum Towards a European Culture Place - The Design Milieu. Strategies for European Design Culture in the globalization era.

Master in Industrial Design, Glasgow School of Ar ts - UK

Bachelor in Interior Design, ESAD Matosinhos - Pt

1996-( ) Freelancer Designer for several por tuguese companies and institutions.

2013-( ) Chair of the Design Degree at Madeira University, Pt

2009-12 Assistant professor in the School of Design of the Politecnico di Milano- It

2002-08 Invited professor in Art and Communication Department at Aveiro University, Pt. Institutional projects

2014 Design for Social Cohesion and inclusion. Coordinator for Design and project management. Par tnership between Madeira University and Social Care associations for poorness and social suppor t on Madeira Islands.

2013 Coordinator of the project and design management for the public event “Likealot” to the Vice-Presidency of Madeira Islands Government.

2012 Design assistant in the International Workshop organized by European financed project: X-Change Culture & Science, project: “Living Tomorow project ‘12” in Bucharest.

2011 Design assistant in the International Workshop organized by European financed

project: “X-Change Culture & Science, project 2011:“City cultures in focus project”

in Istanbul.

2005-07 External Design consultant for Portuguese Design Centre, for the Project “Design +”

 

 

 

TERESA FRANQUEIRA

 

Doutorada em Design pelo Politecnico di Milano.

Mestre em Design Industrial pela FEUP / ESAD.

Pós-graduada em Design Industrial pela Glasgow School of Art / CPD.

Licenciada em Design de Equipamento pela ESAD Matosinhos.

Desenvolveu actividade de investigação com Ezio Manzini no Politecnico di Milano (2006 a 2009), onde também leccionou durante esse período.

É docente na Universidade de Aveiro, Directora do Mestrado em Engenharia e Design de Produto, Coordenadora na UA do MEDes - Master of European Design e membro da Comissão Executiva do Departamento de Comunicação e Arte da UA. É investigadora na Unidade de Investigação ID+ (UA.UP) e coordenadora do ID+ DESIS Lab, laboratório da rede internacional DESIS – Design for Social Innovation and Sustainability.

 

 

 

TERESA MARTÍNEZ FIGUEROLA

 

Historiadora, diseñadora gráfica y docente.

Doctora acreditada en Diseño y Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona.

Profesora titular de Historia del diseño, Bau, Centro Universitario de Diseño de Barcelona.

Coordinadora del grupo de Investigación GREDITS, Diseño y Transformación Social, Bau, Centro Universitario de Diseño de Barcelona.

Autora, entre otros, del libro Alexandre Cirici Pellicer, pionero en la dirección de arte (Campgràfic, 2010).

 

 

 

VASCO BRANCO

 

Doutorou-se em Engenharia Electrotécnica e Computadores (Design de Interação) pela Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto em 1997.É Professor Associado do Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro, onde foi um dos primeiros responsáveis pelo desenvolvimento da área de Design (licenciatura, mestrados e doutoramentos). Desde 2008, e enquanto um dos seus fundadores, assume a direção do ID+ (Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura), iniciativa conjunta das Universidades de Aveiro e do Porto.Integra a Comissão para a área de Design da Agência de Avaliação e Acreditação do Ensino Superior (A3ES). Representa a Universidade de Aveiro na ADDICT (Agência para o Desenvolvimento das Indústrias Criativas).É membro do Comité Executivo da European Academy of Design e do conselho editorial de algumas revistas internacionais na área do Design (The Design Journal, The ‘Radical’ Designist: Journal of Design Culture, I+DISEÑO). Por considerar que a integração vertical do Design nas empresas é decisiva no seu sucesso competitivo sustentável (em toda a largura polissémica do termo) participou e tem participado em artigos científicos, orientações académicas e projetos que promovem uma visão estratégica da gestão Design, dos quais se destacam, quer uma colaboração prolongada com o extinto Centro Português do Design, quer, recentemente, o envolvimento nas duas edições do projeto Art on Chairs destinado à indústria do mobiliário de Paredes.

 

 

Comissão organizadora

Alunos do Programa Doutoral em Design da Universidade de Aveiro

 

 

Certificados

No final da conferência será emitido um certificado digital de presença, ou de participação para os participantes registados

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